ब्लैक फिगर पॉटरी टाइमलाइन

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डेविड ड्रेक की जीवनी - एक गुलाम अमेरिकी कुम्हार

डेविड ड्रेक (१८००-१८७४) एक प्रभावशाली अफ्रीकी अमेरिकी सिरेमिक कलाकार थे, जो दक्षिण कैरोलिना के एजफील्ड के मिट्टी के बर्तन बनाने वाले परिवारों के तहत जन्म से ही गुलाम थे। डेव द पॉटर, डेव पॉटरी, डेव द स्लेव, या डेव ऑफ़ द हाइव के रूप में भी जाना जाता है, उनके जीवनकाल के दौरान हार्वे ड्रेक, रूबेन ड्रेक, जैस्पर गिब्स और लुईस माइल्स सहित कई अलग-अलग दास थे। ये सभी व्यक्ति किसी न किसी तरह से सिरेमिक उद्यमी और गुलाम भाइयों रेवरेंड जॉन लैंड्रम और डॉ। अबनेर लैंड्रम से संबंधित थे।

मुख्य तथ्य: डेव द पॉटर

  • के लिए जाना जाता है: असाधारण रूप से बड़े हस्ताक्षरित चीनी मिट्टी के बर्तन
  • के रूप में भी जाना जाता है: डेविड ड्रेक, डेव द स्लेव, डेव ऑफ़ द हाइव, डेव पॉटरी
  • जन्म: सीए 1800
  • माता - पिता: अनजान
  • मर गए: 1874
  • शिक्षा: अब्नेर लैंड्रम और/या हार्वे ड्रेक द्वारा टर्न्ड पॉट्स को पढ़ना और लिखना सिखाया गया
  • प्रकाशित कार्य: कम से कम १०० हस्ताक्षरित बर्तन, निस्संदेह कई और
  • पति: लिडा (?)
  • संतान: दो (?)
  • उल्लेखनीय उद्धरण: "मुझे आश्चर्य है कि मेरा सारा रिश्ता दोस्ती कहाँ है - और हर देश"

दृढ़ता में प्रोफाइल

हर ब्लैक हिस्ट्री मंथ, हम ऐतिहासिक शख्सियतों के समान कलाकारों का जश्न मनाते हैं। वे नागरिक अधिकारों के नेता और उन्मूलनवादी हैं जिनके चेहरे हम कैलेंडर और डाक टिकटों पर प्लावित देखते हैं। वे हर फरवरी में फिर से उभर आते हैं जब राष्ट्र उन अफ्रीकी अमेरिकियों को याद करता है जिन्होंने अमेरिका को बदल दिया है।

वे अपने सभी सम्मान के पात्र हैं। लेकिन इस महीने हम 28 मौलिक काले आंकड़ों पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं - फरवरी के प्रत्येक दिन के लिए एक - जो अक्सर इतिहास की किताबें नहीं बनाते हैं।

प्रत्येक ने अमेरिका को गहराई से बदल दिया। कई नायक की पारंपरिक परिभाषा में फिट नहीं होते हैं। उनमें से कुछ गुस्सैल थे, व्यक्तिगत राक्षसों द्वारा दबाये गये थे, और उनके समकालीनों द्वारा गलत समझा गया था।

एक रहस्यवादी था, दूसरा एक जासूस था जो एक गुलाम के रूप में पेश आया था, और दूसरा एक प्रतिभाशाली लेकिन परेशान कवि था जिसे "रैप का गॉडफादर" कहा जाता था। कुछ घरेलू नाम थे। वे सभी अग्रणी थे।

इन अमेरिकी नायकों को उनका हक मिलने का समय आ गया है।

फरवरी 6

गेराल्ड विल्सन

एक जैज़ संगीतकार जिसने बड़े बैंड संगीत को फिर से परिभाषित किया

सुरुचिपूर्ण, झूलता हुआ, विपुल - जैराल्ड विल्सन के रसीले संगीत का वर्णन करने के लिए एक शब्द खोजना मुश्किल है, जो जैज़ के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण बैंडलीडर में से एक है। विल्सन को ड्यूक एलिंगटन जैसे बड़े बैंड अरेंजर्स का ध्यान कभी नहीं मिला, लेकिन वह जैज़ संगीत में एक प्रमुख प्रर्वतक भी थे।

अपनी व्यक्तिगत दयालुता के लिए जाने जाने वाले एक पतले, उत्साही व्यक्ति, विल्सन ने अपने ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करते समय व्यावहारिक रूप से नृत्य किया। कई संगीत शैलियों के प्रेमी, उन्होंने अपनी व्यवस्था में ब्लूज़, बेसी और बार्टोक से सब कुछ शामिल किया।

जबकि कई बड़े बैंड रिकॉर्डिंग आज दिनांकित हैं, विल्सन का संगीत अभी भी अत्याधुनिक लगता है। एक आलोचक ने कहा कि विल्सन का प्रभाव इतना व्यापक था कि "भले ही आपने उनके बारे में कभी नहीं सुना था, आप अक्सर उन्हें सुन रहे थे।"

मिसिसिपि के शेल्बी में जन्मे विल्सन ने अपनी मां से पियानो सीखा। उन्होंने एक तुरही वादक के रूप में शुरुआत की, लॉस एंजिल्स चले गए और अंततः एक संगीतकार-व्यवस्थापक बन गए, एलिंगटन और काउंट बेसी से लेकर रे चार्ल्स और एला फिट्जगेराल्ड तक सभी के साथ काम किया।

एक बिंदु पर, जब उनका करियर फल-फूल रहा था, विल्सन ने व्यावसायिक सफलता से दूर हटकर स्ट्राविंस्की और बार्टोक जैसे शास्त्रीय आचार्यों का अध्ययन किया।

विल्सन को पैसिफिक जैज़ लेबल पर अपनी रिकॉर्डिंग के लिए जाना जाता है, जिसने बड़े बैंड संगीत को फिर से परिभाषित किया। एक आलोचक ने कहा कि विल्सन का पैसिफ़िक जैज़ संगीत "भव्य बारीकियों, और एक लालित्य से भरा था जिसे उस समय से बराबर नहीं किया गया है।"

उनकी व्यवस्थाओं को कांग्रेस के पुस्तकालय द्वारा संग्रहीत किया गया था और १९९० में, कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती ने उन्हें जैज़ मास्टर्स पुरस्कार से सम्मानित किया। जब 96 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हुई, तो एक संगीतकार ने कहा कि विल्सन की ऊर्जा ने उन्हें हमेशा ऐसा महसूस कराया कि वह कमरे में सबसे छोटा व्यक्ति था।

-जॉन ब्लेक, सीएनएन फोटो: टॉम कोपी/माइकल ओच्स आर्काइव्स/गेटी इमेजेज

अमेलिया बॉयटन रॉबिन्सन

उसकी पिटाई ने नागरिक अधिकार आंदोलन को तेज करने में मदद की

वह सड़क पर बेहोश पड़ी थी, अलबामा राज्य के सैनिकों द्वारा पीटा गया और उसका गला घोंट दिया गया। बिली क्लब वाला एक श्वेत अधिकारी उसके ऊपर खड़ा था।

वह महिला थी अमेलिया बॉयटन रॉबिन्सन, और उस चौंकाने वाले क्षण की एक प्रसिद्ध तस्वीर ने नागरिक अधिकारों के आंदोलन को तेज करने में मदद की। इसे 7 मार्च, 1965 को अलबामा के सेल्मा में एडमंड पेट्टस ब्रिज पर "ब्लडी संडे" मार्च के दौरान लिया गया था।

शांतिपूर्ण अश्वेत प्रदर्शनकारियों के खिलाफ श्वेत अधिकारियों द्वारा किए गए उस हमले ने राष्ट्र को भयभीत कर दिया और मतदान अधिकार अधिनियम को पारित कर दिया। इसने रॉबिन्सन की कठोरता का भी खुलासा किया, जिसे "मतदान अधिकार आंदोलन का मातृभाषा" कहा जाता है।

"मैं कुख्याति की तलाश में नहीं था," रॉबिन्सन ने बाद में कहा। "लेकिन अगर यह वही हुआ, तो मुझे परवाह नहीं थी कि मुझे कितनी चाटें मिलीं। इसने मुझे अपने कारण के लिए लड़ने के लिए और भी दृढ़ बना दिया। ”

सेल्मा से बहुत पहले रॉबिन्सन ब्लैक वोटिंग अधिकारों के लिए लड़ रहे थे। 1930 के दशक में, वह अलबामा में अश्वेत मतदाताओं को पंजीकृत कर रही थी - एक बहादुर उपक्रम जो रॉबिन्सन को जिम क्रो साउथ में अपने जीवन की कीमत चुका सकता था। 1964 में, वह अलबामा में कांग्रेस के लिए दौड़ने वाली पहली अफ्रीकी अमेरिकी महिला बनीं।

राष्ट्रपति ओबामा ने उन्हें आधी सदी बाद सम्मानित किया जब उन्होंने उसका हाथ पकड़ लिया - वह तब तक कमजोर थी, और एक व्हीलचेयर में - जब उन्होंने मार्च 2015 में ब्लडी संडे की 50 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए सेल्मा पुल को पार किया। पांच महीने बाद 104 साल की उम्र में रॉबिन्सन की मृत्यु हो गई।

ओबामा ने उनकी मृत्यु पर कहा, "वह उतनी ही मजबूत, आशावादी और अदम्य भावना के रूप में - सर्वोत्कृष्ट रूप से अमेरिकी थीं - जैसा कि मुझे यकीन है कि वह 50 साल पहले थीं।" "अमेलिया बॉयटन जैसी अमेरिकी नायक की विरासत का सम्मान करने के लिए केवल यह आवश्यक है कि हम उसके उदाहरण का पालन करें - कि हम सभी वोट देने के अधिकार की रक्षा के लिए लड़ें।"

-फेथ करीमी, सीएनएन फोटो: जैकलीन मार्टिन / एसोसिएटेड प्रेस

जेम्स आर्मिस्टेड लाफायेट

उन्होंने डबल एजेंट के रूप में ब्रिटिश सेना की जासूसी की

जेम्स आर्मिस्टेड का जीवन एक बेहतरीन फिल्म बना देगा।

लाफायेट के तहत, फ्रांसीसी जनरल, जिन्होंने अमेरिकी उपनिवेशवादियों को उनकी स्वतंत्रता के लिए लड़ने में मदद की, उन्होंने क्रांतिकारी युद्ध के अंत के करीब ब्रिटिश सेना में एक जासूस के रूप में घुसपैठ की।

उन्होंने एक बार गद्दार उपनिवेशवादी बेनेडिक्ट अर्नोल्ड को सूचना दी, जिन्होंने अंग्रेजों के लिए लड़ने के लिए अपने सैनिकों को धोखा दिया। और उन्होंने महत्वपूर्ण खुफिया जानकारी प्रदान की जिसने अंग्रेजों को हराने और युद्ध को समाप्त करने में मदद की।

1781 में आर्मिस्टेड वर्जीनिया में एक गुलाम था, जब उसे अपने मालिक से अनुमति मिली, जिसने युद्ध के प्रयास में शामिल होने के लिए कॉन्टिनेंटल आर्मी की आपूर्ति में मदद की। लाफायेट ने उसे एक भगोड़े दास के रूप में प्रस्तुत करते हुए एक जासूस के रूप में भेजा, और वह वर्जीनिया में ब्रिटिश सेना में शामिल हो गया, जिसने स्थानीय इलाके के अपने ज्ञान को महत्व दिया।

एक बार जब उन्होंने उनका विश्वास हासिल कर लिया, तो आर्मिस्टेड दो सेनाओं के शिविरों के बीच आगे-पीछे हो गए, अंग्रेजों को झूठी जानकारी खिलाते हुए गुप्त रूप से उनकी रणनीतियों का दस्तावेजीकरण किया और उन्हें लाफायेट को सौंप दिया।

उनकी सबसे महत्वपूर्ण बुद्धि ने ब्रिटिश जनरल चार्ल्स कॉर्नवालिस की हजारों सैनिकों को पोर्ट्समाउथ से यॉर्कटाउन ले जाने की योजना का विवरण दिया। इस ज्ञान से लैस, लाफायेट ने जॉर्ज वाशिंगटन को सतर्क किया, और उन्होंने यॉर्कटाउन के चारों ओर एक नाकाबंदी स्थापित की जिसके कारण कॉर्नवालिस ने आत्मसमर्पण कर दिया।

वर्जीनिया के सांसदों ने, लाफायेट द्वारा पैरवी करने के बाद, 1787 में आर्मिस्टेड को उनकी स्वतंत्रता प्रदान की। उनके मालिक, विलियम आर्मिस्टेड को £250 का भुगतान किया गया था।

आर्मिस्टेड ने शादी की, एक परिवार का पालन-पोषण किया और अपना शेष जीवन अपने वर्जीनिया फार्म पर एक स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में बिताया। उन्होंने फ्रांसीसी जनरल के प्रति कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में अपने नाम के साथ लाफायेट जोड़ा। *कुछ स्रोतों में उनका जन्म वर्ष १७६० और उनकी मृत्यु का वर्ष १८३२ बताया गया है।

-फेथ करीमी, सीएनएन फोटो: गेटी इमेज के जरिए कॉर्बिस

मेजर टेलर

एक निडर साइकिल चालक जिसने विश्व रिकॉर्ड बनाया

साइक्लिंग को ज्यादातर सफेद खेल के रूप में देखा जाता है। लेकिन दो पहियों पर दौड़ने वाले सबसे तेज पुरुषों में से एक मार्शल वाल्टर "मेजर" टेलर थे, जो एक अमेरिकी थे, जो 1800 के दशक के अंत और 1900 की शुरुआत में स्प्रिंट साइकिलिंग पर हावी थे।

एक बेहद प्रतिभाशाली सवार, टेलर ने 14 साल की उम्र में पहली शौकिया दौड़ जीती। वह चार साल बाद पेशेवर बन गया और जीतना जारी रखा, उनमें से ज्यादातर मैडिसन स्क्वायर गार्डन और पूर्वी अमेरिका के अन्य एरेनास में अंडाकार ट्रैक के आसपास दौड़ते थे।

जल्द ही टेलर पूरे यूरोप और ऑस्ट्रेलिया में दौड़ में प्रतिस्पर्धा कर रहा था, किसी भी खेल में विश्व चैंपियनशिप जीतने वाला दूसरा ब्लैक एथलीट बन गया।

उन्होंने यह सब कड़वे नस्लीय पूर्वाग्रह से जूझते हुए किया - अक्सर श्वेत साइकिल चालकों से जिन्होंने उनके खिलाफ प्रतिस्पर्धा करने से इनकार कर दिया या दौड़ के दौरान उन्हें नुकसान पहुंचाने की कोशिश की। एक प्रतिद्वंद्वी ने बोस्टन में टेलर से हारने के बाद उस पर हमला किया और उसे बेहोश कर दिया।

टेलर ने अपनी आत्मकथा में लिखा, "मेरी अधिकांश दौड़ में मैंने न केवल जीत के लिए बल्कि अपने जीवन और अंग के लिए भी संघर्ष किया।"

लेकिन इसने उन्हें विश्व रिकॉर्ड स्थापित करने, भारी भीड़ खींचने और शायद पहले अश्वेत सेलिब्रिटी एथलीट बनने से नहीं रोका।

-ब्रैंडन ग्रिग्स, सीएनएन फोटो: लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस / गेटी इमेजेज

डोरोथी हाइट

उसने अपना जीवन लिंगवाद और नस्लवाद से लड़ते हुए बिताया

डोरोथी हाइट अक्सर कमरे में अकेली महिला थी। जैसा कि राष्ट्रपति ओबामा ने उन्हें नागरिक अधिकार आंदोलन की "गॉडमदर" कहा, उन्होंने इसे बदलने के लिए इसे अपने जीवन का काम बना लिया, लिंगवाद और नस्लवाद दोनों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

ऊंचाई ने कम उम्र में नस्लवाद के दंश को महसूस किया। उन्हें 1929 में न्यूयॉर्क के बरनार्ड कॉलेज में स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन उन्हें पता चला कि उनके लिए कोई जगह नहीं थी क्योंकि स्कूल ने पहले ही प्रति वर्ष दो अश्वेत छात्रों का अपना कोटा भर दिया था।

इसके बजाय उसने NYU में दाखिला लिया और शैक्षिक मनोविज्ञान में मास्टर डिग्री हासिल की। इसने न्यूयॉर्क और वाशिंगटन में एक सामाजिक कार्यकर्ता के रूप में अपना करियर बनाया, जहाँ उन्होंने YWCA और यूनाइटेड क्रिश्चियन यूथ मूवमेंट का नेतृत्व करने में मदद की।

1958 में, हाइट नेशनल काउंसिल ऑफ़ नीग्रो वीमेन की अध्यक्ष बनीं, इस पद पर उन्होंने 40 से अधिक वर्षों तक कार्य किया। उस भूमिका में उन्होंने अलगाव, किफायती आवास, आपराधिक न्याय सुधार और अन्य कारणों के लिए अथक संघर्ष किया।

1960 के दशक तक, हाइट डॉ. मार्टिन लूथर किंग जूनियर के प्रमुख सलाहकारों में से एक बन गई थी। इतिहासकारों का कहना है कि वाशिंगटन में मार्च के आयोजक के रूप में, वह किंग के "आई हैव ए ड्रीम" भाषण के दौरान वक्ताओं के मंच पर एकमात्र महिला कार्यकर्ता थीं।

इतिहासकारों का कहना है कि नागरिक अधिकार आंदोलन में उनके योगदान को उस समय उनके लिंग के कारण अनदेखा कर दिया गया था। लेकिन 2010 में उनकी मृत्यु के समय तक, हाइट ने आंदोलन के विशाल आंकड़ों के बीच उनका स्थान ले लिया था।

"वह वास्तव में एक अग्रणी थी, और उसे उन बहादुर और साहसी आत्माओं में से एक के रूप में याद किया जाना चाहिए जिन्होंने कभी हार नहीं मानी," प्रतिनिधि जॉन लुईस ने एक बार कहा था। "महिला आंदोलन होने से बहुत पहले वह एक नारीवादी और महिलाओं के अधिकारों के लिए एक प्रमुख प्रवक्ता थीं।"

-निकोल शावेज, सीएनएन फोटो: बेटमैन आर्काइव / गेटी इमेजेज

गैरेट मॉर्गन

उनके आविष्कारों ने दुनिया को सुरक्षित बनाया

दो पूर्व दासों के बेटे, गैरेट मॉर्गन के पास ग्रेड-स्कूल शिक्षा से थोड़ा अधिक था।

लेकिन इसने ओहियो के आदमी को ऐसी मशीनों को डिजाइन करने के लिए एक दुर्लभ उपहार के साथ आविष्कारक बनने से नहीं रोका, जिसने लोगों की जान बचाई - जिसमें ट्रैफिक लाइट का एक प्रारंभिक संस्करण भी शामिल था।

एक किशोरी के रूप में मॉर्गन को सिलाई मशीनों की मरम्मत का काम मिला, जिसके कारण उन्हें अपना पहला आविष्कार - एक नई सिलाई मशीन - और उनका पहला उद्यमशील उद्यम: उनका अपना मरम्मत व्यवसाय मिला।

जल्द ही वह अन्य उत्पादों का आविष्कार कर रहा था, जिसमें अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए हेयर-स्ट्रेटनर भी शामिल था। 1916 में, उन्होंने एक "सुरक्षा हुड" का पेटेंट कराया, एक व्यक्तिगत श्वास उपकरण जो खनिकों और अग्निशामकों को धुएं और हानिकारक गैसों से बचाता है। यह WWI के दौरान सैनिकों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले गैस मास्क का अग्रदूत बन गया।

अपने उत्पाद के नस्लवादी प्रतिरोध से बचने के लिए, मॉर्गन ने एक सफेद अभिनेता को आविष्कारक के रूप में पेश करने के लिए काम पर रखा, जबकि उन्होंने संभावित खरीदारों को प्रस्तुतियों के दौरान हुड पहना था।

बाद में, एक कार और छोटी गाड़ी दुर्घटना को देखने के बाद, मॉर्गन को एक ट्रैफिक लाइट बनाने के लिए प्रेरित किया गया जिसमें तीन सिग्नल थे: "रोकें," "जाओ," और "सभी दिशाओं में रुको," पैदल चलने वालों को सुरक्षित रूप से सड़क पार करने की अनुमति देने के लिए।

इसमें एक चेतावनी रोशनी भी थी - अब आज की पीली रोशनी - ड्राइवरों को चेतावनी देने के लिए उन्हें जल्द ही रोकना होगा। 1923 में उनकी ट्रैफिक लाइट का पेटेंट कराया गया और मॉर्गन ने अंततः इसके डिजाइन को जनरल इलेक्ट्रिक को $40,000 में बेच दिया।

उनकी विरासत आज देश और दुनिया के चौराहों पर देखी जा सकती है।


पेरिस का निर्णय ओल्मपोस की तीन सबसे खूबसूरत देवी-देवताओं के बीच एक प्रतियोगिता थी''एफ़्रोडाइट, हेरा और एथेना'एक सुनहरे सेब के पुरस्कार के लिए जिसे संबोधित किया गया था “टू द फेयरेस्ट.” . उसने एफ़्रोडाइट को चुना, जो उसे पत्नी के लिए सबसे खूबसूरत महिला हेलेन को देने के अपने वादे से प्रभावित था।

पेंटिंग सामग्री और तरीके दीवारों पर पेंटिंग के तरीके थे लकड़ी और संगमरमर पर तड़का और फ्रेस्को, तड़का और मटमैला 'एक तकनीक जिसमें रंगों को मोम के साथ मिलाया जाता था, सतह पर लगाया जाता था और फिर 'लाल रंग के साथ' जला दिया जाता था। -गर्म छड़।


18वीं सदी की कला में ब्लैक फिगर

18 वीं शताब्दी की सभी कलाओं में वेजवुड पदक एक अश्वेत व्यक्ति की सबसे प्रसिद्ध छवि थी। योशिय्याह वेजवुड, ब्रिटेन के प्रसिद्ध कुम्हार, अंतरात्मा की आवाज के व्यक्ति थे, जो अमेरिकी स्वतंत्रता संग्राम और फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में गहरी रुचि रखते थे।

थॉमस क्लार्कसन के साथ उनकी दोस्ती - उन्मूलनवादी प्रचारक और ब्रिटिश उन्मूलन आंदोलन के पहले इतिहासकार - ने गुलामी में उनकी रुचि जगाई। वेजवुड ने काले और सफेद रंग में एक कैमियो के रूप में दास व्यापार के उन्मूलन के प्रभाव के लिए सोसायटी द्वारा मूल डिजाइन की नकल की। शिलालेख 'क्या मैं एक आदमी और एक भाई नहीं हूँ? ' ब्रिटिश और अमेरिकी उन्मूलनवादियों का नारा बन गया। 1788 में बेंजामिन फ्रैंकलिन को भी पदक भेजे गए थे, जो उस समय पेन्सिलवेनिया एबोलिशन सोसाइटी के अध्यक्ष थे।

छवि को क्रॉकरी जैसी घरेलू वस्तुओं पर व्यापक रूप से पुन: प्रस्तुत किया गया और फैशन के सामान पर भी लोकप्रिय हो गया। क्लार्कसन के अनुसार, सज्जनों की छवि उनके स्नफ़बॉक्स के ढक्कन पर 'सोने में जड़ित' थी। महिलाओं में से कई ने उन्हें कंगन पहनाए, और अन्य ने उन्हें बालों के लिए पिन के रूप में सजावटी तरीके से फिट किया। अंत में, उन्हें पहनने का स्वाद सामान्य हो गया और इस प्रकार फैशन, जो आमतौर पर खुद को बेकार चीजों तक सीमित रखता है, न्याय, मानवता और स्वतंत्रता के कारण को बढ़ावा देने के माननीय कार्यालय में एक बार देखा गया था।'

यद्यपि घुटने टेकने वाली काली आकृति विनम्र और विनती करने वाली है (नई दुनिया के बागानों में ग़ुलाम लोगों द्वारा लगातार भयंकर विद्रोहों के बारे में कुछ भी नहीं दर्शाती), फिर भी छवि ने उन्मूलनवादी कारण के लिए समर्थन को बढ़ाने में मदद की। बेंजामिन फ्रैंकलिन ने घोषणा की कि पदक की प्रभावशीलता 'उत्पीड़ित लोगों के पक्ष में, सबसे अच्छे लिखित पैम्फलेट के बराबर थी।'


अंतर्वस्तु

ग्रीक कला में रुचि पुनर्जागरण के दौरान शास्त्रीय विद्वता के पुनरुद्धार से पिछड़ गई और 1630 के दशक में रोम में निकोलस पॉसिन के शैक्षणिक सर्कल में पुनर्जीवित हुई। हालाँकि इटली में प्राचीन मकबरों से बरामद फूलदानों का मामूली संग्रह १५वीं और १६वीं शताब्दी में बनाया गया था, लेकिन इन्हें एट्रस्केन माना जाता था। यह संभव है कि लोरेंजो डी मेडिसी ने ग्रीस से सीधे कई अटारी फूलदान खरीदे [३] हालांकि उनके और मध्य इटली में खुदाई के उदाहरणों के बीच संबंध बहुत बाद तक नहीं बने थे। विंकेलमैन का गेस्चिच्टे डर कुन्स्त डेस अल्टरथम्स १७६४ में पहली बार इट्रस्केन मूल का खंडन किया जिसे अब हम ग्रीक मिट्टी के बर्तनों के रूप में जानते हैं [४] फिर भी सर विलियम हैमिल्टन के दो संग्रह, एक समुद्र में खो गया और दूसरा अब ब्रिटिश संग्रहालय में, अभी भी "एट्रस्केन वासेस" के रूप में प्रकाशित हुआ था, जो तब तक लगेगा। १८३७ स्टैकेलबर्ग के साथ ग्रैबर डेर हेलेनें विवाद को निर्णायक रूप से समाप्त करने के लिए। [५]

ग्रीक फूलदानों के अधिकांश प्रारंभिक अध्ययन ने उनके द्वारा चित्रित छवियों के एल्बमों के उत्पादन का रूप ले लिया, हालांकि न तो डी'हंकारविल और न ही टिशबीन के फोलियो ने आकृतियों को रिकॉर्ड किया या एक तारीख की आपूर्ति करने का प्रयास किया और इसलिए एक पुरातात्विक रिकॉर्ड के रूप में अविश्वसनीय हैं। विद्वतापूर्ण अध्ययन के गंभीर प्रयासों ने १९वीं शताब्दी में निरंतर प्रगति की, जिसकी शुरुआत १८२८ में रोम में इंस्टिट्यूट डि कोरिस्पोन्डेन्ज़ा (बाद में जर्मन पुरातत्व संस्थान) की स्थापना के साथ हुई, जिसके बाद एडुआर्ड गेरहार्ड का अग्रणी अध्ययन हुआ। ऑसरलेसीन ग्रिचिस वासेनबिल्डर (१८४० से १८५८), जर्नल की स्थापना पुरातत्वविद् ज़ितुंग 1843 में और इकोले डी'एथेंस १८४६। यह गेरहार्ड था जिसने सबसे पहले उस कालक्रम की रूपरेखा तैयार की, जिसका हम अब उपयोग करते हैं, अर्थात्: ओरिएंटलाइजिंग (ज्यामितीय, पुरातन), ब्लैक फिगर, रेड फिगर, पॉलीक्रोमैटिक (हेलेनिस्टिक)।

अंत में यह ओटो जाह्न की 1854 की सूची थी वासेन्समलुंग पिनाकोथेक, म्यूनिख, जिसने ग्रीक मिट्टी के बर्तनों के वैज्ञानिक विवरण के लिए मानक निर्धारित किया है, जो पहले अनदेखी उपवास के साथ आकृतियों और शिलालेखों को रिकॉर्ड करता है। जॉन का अध्ययन कई वर्षों तक ग्रीक मिट्टी के बर्तनों के इतिहास और कालक्रम पर मानक पाठ्यपुस्तक था, फिर भी गेरहार्ड के साथ आम तौर पर उन्होंने एक शताब्दी बाद में लाल आकृति तकनीक की शुरुआत की, वास्तव में मामला था। इस त्रुटि को ठीक किया गया था जब एρχαιολογικη 'Εταιρεια ने 1885 में एक्रोपोलिस की खुदाई की और 480 ईसा पूर्व में फारसी आक्रमणकारियों द्वारा नष्ट किए गए लाल आकृति वाले बर्तनों के तथाकथित "फारसी मलबे" की खोज की। एक अधिक अच्छी तरह से स्थापित कालक्रम के साथ 1880 और 90 के दशक में एडॉल्फ फर्टवांग्लर और उनके छात्रों के लिए उनके भीतर पाए गए मिट्टी के बर्तनों की प्रकृति द्वारा उनके पुरातात्विक खुदाई के स्तर की तारीख संभव थी, श्रृंखला फ्लिंडर्स पेट्री की एक विधि बाद में अप्रकाशित पर लागू करने के लिए थी मिस्र के बर्तन।

जहां 19वीं सदी ग्रीक खोज और पहले सिद्धांतों के निर्धारण का दौर था, वहीं 20वीं सदी समेकन और बौद्धिक उद्योग की रही है। वास के सार्वजनिक संग्रह की समग्रता को रिकॉर्ड करने और प्रकाशित करने के प्रयास एडमंड पॉटियर के तहत कॉर्पस वैसोरम एंटीकोरम और जॉन बेज़ले के बेज़ले संग्रह के निर्माण के साथ शुरू हुए।

बेज़ले और उनके बाद के अन्य लोगों ने भी संस्थागत संग्रह में ग्रीक मिट्टी के बर्तनों के टुकड़ों का अध्ययन किया है, और कई चित्रित टुकड़ों को व्यक्तिगत कलाकारों को जिम्मेदार ठहराया है। विद्वानों ने इन अंशों को कहा है डिस्जेक्टा झिल्ली ("बिखरे हुए हिस्सों" के लिए लैटिन) और कई उदाहरणों में अब अलग-अलग संग्रहों में टुकड़ों की पहचान करने में सक्षम हैं जो एक ही फूलदान से संबंधित हैं। [6]

ग्रीक फूलदान के आकार के लिए हम जिन नामों का उपयोग करते हैं, वे अक्सर ऐतिहासिक तथ्य के बजाय परंपरा का विषय होते हैं, कुछ अपने स्वयं के उपयोग का वर्णन करते हैं या उनके मूल नामों के साथ लेबल किए जाते हैं, अन्य प्रारंभिक पुरातत्वविदों द्वारा भौतिक वस्तु को एक ज्ञात के साथ समेटने के प्रयास का परिणाम हैं। ग्रीक साहित्य से नाम - हमेशा सफलतापूर्वक नहीं। रूप और कार्य के बीच संबंध को समझने के लिए ग्रीक मिट्टी के बर्तनों को चार व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है, जिन्हें यहां सामान्य प्रकारों के साथ दिया गया है: [2] [7] [8]

  • एम्फ़ोरा, पिथोस, पेलिक, हाइड्रिया, पाइक्सिस सहित भंडारण और परिवहन पोत,
  • मिश्रण जहाजों, मुख्य रूप से संगोष्ठियों या पुरुष पीने वाले दल, जिसमें क्रेटर, और डिनोस शामिल हैं,
  • गुड़ और कप, कई प्रकार के काइलिक्स जिन्हें सिर्फ कप, कंथारोस, फियाले, स्काईफोस, ओइनोचो और लुट्रोफोरोस भी कहा जाता है,
  • तेल, इत्र और सौंदर्य प्रसाधनों के लिए फूलदान, जिसमें बड़े लेकिथोस, और छोटे आर्यबॉलोस और अलबास्ट्रॉन शामिल हैं।

साथ ही इन उपयोगितावादी कार्यों के साथ, कुछ फूलदान आकार विशेष रूप से अनुष्ठानों से जुड़े थे, अन्य एथलेटिक्स और व्यायामशाला के साथ। [९] उनके सभी उपयोग ज्ञात नहीं हैं, लेकिन जहां अनिश्चितता है, वहां विद्वान इस बात का अच्छा अनुमान लगाते हैं कि एक टुकड़ा किस काम का होगा। कुछ का विशुद्ध रूप से अनुष्ठान कार्य होता है, उदाहरण के लिए

कुछ जहाजों को कब्र मार्कर के रूप में डिजाइन किया गया था। क्रेटर ने पुरुषों के स्थानों को चिह्नित किया और एम्फोरा ने महिलाओं के स्थानों को चिह्नित किया। [१०] इससे उन्हें जीवित रहने में मदद मिली, और यही कारण है कि कुछ लोग अंतिम संस्कार के जुलूसों को चित्रित करेंगे। [११] सफेद जमीन लेकीथोई में अंतिम संस्कार के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला तेल होता है और ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह से उस वस्तु को ध्यान में रखकर बनाया गया है। कई उदाहरणों में तेल से भरे होने का आभास देने के लिए उनके अंदर एक छुपा हुआ दूसरा प्याला है, जैसे कि उन्होंने कोई अन्य उपयोगी लाभ नहीं दिया होगा।

8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से ग्रीक मिट्टी के बर्तनों के लिए एक अंतरराष्ट्रीय बाजार था, जिस पर एथेंस और कुरिन्थ का प्रभुत्व चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक था। [१२] ग्रीस के बाहर इन फूलदानों के खोज मानचित्रों की साजिश रचने से इस व्यापार की सीमा का अंदाजा लगाया जा सकता है, हालांकि यह उपहार या आव्रजन के लिए जिम्मेदार नहीं हो सकता है। एट्रस्केन कब्रों में पाए जाने वाले पैनाथेनिक्स की संख्या के लिए केवल एक दूसरे हाथ के बाजार का अस्तित्व ही जिम्मेदार हो सकता है। पश्चिमी भूमध्य सागर में निर्यात व्यापार पर दक्षिण इतालवी माल हावी हो गया क्योंकि हेलेनिस्टिक काल के दौरान एथेंस के राजनीतिक महत्व में गिरावट आई।

एक बर्तन बनाने और उसे जलाने की प्रक्रिया काफी सरल है। एक कुम्हार को सबसे पहले मिट्टी की जरूरत होती है। अटिका की उच्च लौह मिट्टी ने उसके बर्तनों को एक नारंगी रंग दिया। [13]

निर्माण संपादित करें

उत्तोलन संपादित करें

जब मिट्टी को पहली बार जमीन से बाहर निकाला जाता है तो यह चट्टानों और गोले और अन्य बेकार वस्तुओं से भरी होती है जिन्हें हटाने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए कुम्हार मिट्टी को पानी में मिलाता है और सभी अशुद्धियों को नीचे तक डूबने देता है। इसे उत्तोलन या उत्तोलन कहा जाता है। यह प्रक्रिया कई बार की जा सकती है। जितनी बार यह किया जाता है, चिकनी मिट्टी बन जाती है।

व्हील एडिट

फिर मिट्टी को कुम्हार द्वारा गूंथकर एक पहिये पर रख दिया जाता है। एक बार जब मिट्टी पहिए पर आ जाती है तो कुम्हार उसे नीचे दिखाए गए कई आकृतियों में से किसी भी आकार में, या अपनी इच्छानुसार किसी भी चीज़ में आकार दे सकता है। पहिए से बने मिट्टी के बर्तन लगभग 2500 ईसा पूर्व के हैं जहां पहले बर्तन की दीवारों के निर्माण की कुंडल विधि का इस्तेमाल किया जाता था। अधिकांश ग्रीक फूलदान पहियों से बने होते थे, हालांकि जैसा कि रायटन के साँचे से बने टुकड़े (तथाकथित "प्लास्टिक" के टुकड़े) भी पाए जाते हैं और सजावटी तत्व या तो हाथ से बने या मोल्ड द्वारा फेंके गए बर्तनों में जोड़े जाते हैं। अधिक जटिल टुकड़ों को भागों में बनाया गया था, फिर एक पर्ची के साथ जुड़ने के माध्यम से चमड़े के कठोर होने पर इकट्ठा किया गया था, जहां कुम्हार अंतिम आकार देने या मोड़ने के लिए पहिया पर लौट आया था। कभी-कभी एक युवक ने पहिया घुमाने में मदद की। [१५] [१६]

मिट्टी की पर्ची संपादित करें

बर्तन बनने के बाद कुम्हार उसे एक अति महीन दाने वाली मिट्टी की पर्ची से पेंट करता है, पेंट को दो अलग-अलग शैलियों, यानी काली आकृति और लाल आकृति के अनुसार, फायरिंग के बाद काले होने के इरादे से लगाया गया था। [१७] सजावट के लिए फूलदान चित्रकार अलग-अलग मोटाई के ब्रश, चीरों के लिए पिनपॉइंट टूल्स और राहत लाइनों के लिए शायद सिंगल-हेयर टूल्स का उपयोग कर रहे थे [१८]

विश्लेषणात्मक अध्ययनों की एक श्रृंखला से पता चला है कि एक धातु की चमक के साथ हड़ताली काली चमक, ग्रीक मिट्टी के बर्तनों की इतनी विशेषता, बहुत कम कैल्शियम ऑक्साइड सामग्री वाली एक अवैध मिट्टी के कोलाइडल अंश से निकली है। यह मिट्टी की पर्ची लोहे के आक्साइड और हाइड्रॉक्साइड में समृद्ध थी, जो कैल्शियम सामग्री, सटीक खनिज संरचना और कण आकार के मामले में फूलदान के शरीर के लिए उपयोग की जाने वाली से अलग थी। पेंट के लिए उपयोग किए जाने वाले महीन मिट्टी के निलंबन को या तो मिट्टी (पोटाश, यूरिया, शराब के टुकड़े, हड्डी की राख, समुद्री शैवाल राख आदि) में कई डिफ्लोकुलेटिंग एडिटिव्स का उपयोग करके या बारिश की अवधि के बाद अवैध मिट्टी के बेड से सीटू में इकट्ठा करके बनाया गया था। हाल के अध्ययनों से पता चला है कि काले शीशे का आवरण (यानी विशेष रूप से Zn) में कुछ ट्रेस तत्व पुरातनता में उपयोग किए जाने वाले मिट्टी के बिस्तरों की विशेषता हो सकते हैं। सामान्य तौर पर, विद्वानों के विभिन्न दल पुरातनता में प्रयुक्त मिट्टी की पर्ची के उत्पादन के संबंध में अलग-अलग दृष्टिकोण सुझाते हैं। [19] [20] [21]

फायरिंग संपादित करें

ग्रीक मिट्टी के बर्तनों, आज के मिट्टी के बर्तनों के विपरीत, एक बहुत ही परिष्कृत प्रक्रिया के साथ, केवल एक बार निकाल दिया गया था। [२२] काले रंग का प्रभाव फायरिंग के दौरान मौजूद ऑक्सीजन की मात्रा को बदलकर हासिल किया गया था। यह तीन-चरण फायरिंग के रूप में जानी जाने वाली प्रक्रिया में किया गया था जिसमें वैकल्पिक ऑक्सीकरण-घटाने की स्थिति शामिल थी। सबसे पहले, भट्ठा को लगभग ९२०-९५० डिग्री सेल्सियस तक गर्म किया गया था, जिसमें सभी वेंट खुले हुए थे, फायरिंग कक्ष में ऑक्सीजन लाते थे और दोनों बर्तन को मोड़ते थे और हेमटिट (Fe) के गठन के कारण एक लाल-भूरे रंग (ऑक्सीकरण की स्थिति) को खिसकाते थे।2हे3) पेंट और क्ले बॉडी दोनों में। फिर वेंट बंद कर दिया गया और हरे रंग की लकड़ी को पेश किया गया, जिससे कार्बन मोनोऑक्साइड बनता है जो लाल हेमेटाइट को ब्लैक मैग्नेटाइट (Fe) में बदल देता है।3हे4) इस अवस्था में अपूर्ण दहन के कारण तापमान कम हो जाता है। अंतिम पुन: ऑक्सीकरण चरण में (लगभग 800-850 डिग्री सेल्सियस पर) भट्ठा खोला गया था और ऑक्सीजन को फिर से शुरू किया गया था, जिससे बिना फिसले आरक्षित मिट्टी वापस नारंगी-लाल रंग में चली गई, जबकि फूलदान पर फिसल गया क्षेत्र जिसे पिछले चरण में पाप किया गया था / विट्रिफाइड किया गया था। , अब ऑक्सीकृत नहीं हो सका और काला बना रहा।

जबकि तीन चरणों के साथ एक एकल फायरिंग का वर्णन किफायती और कुशल लग सकता है, कुछ विद्वानों का दावा है कि यह समान रूप से संभव है कि इनमें से प्रत्येक चरण अलग-अलग फायरिंग तक सीमित था [२३] जिसमें मिट्टी के बर्तनों को अलग-अलग वातावरण के कई फायरिंग के अधीन किया जाता है। . किसी भी मामले में, व्यापक प्रायोगिक कार्य से जुड़ी प्रक्रिया के वफादार पुनरुत्पादन के कारण 2000 से एथेंस में एक आधुनिक उत्पादन इकाई का निर्माण हुआ, [२४] ने दिखाया है कि प्राचीन फूलदानों को फिर से रंगने के बाद कई तीन-चरण की फायरिंग के अधीन किया जा सकता है। या रंग विफलताओं को ठीक करने के प्रयास के रूप में [१९] तकनीक जिसे ज्यादातर "लौह कमी तकनीक" के रूप में जाना जाता है, को 18 वीं शताब्दी के मध्य से लेकर 20 वीं शताब्दी के अंत तक विद्वानों, सेरामिस्ट और वैज्ञानिकों के योगदान से डिकोड किया गया था, अर्थात कॉम्टे डी केलस (1752), डूरंड-ग्रेविल (1891), बिन्स एंड फ्रेजर (1925), शुमान (1942), विंटर (1959), बिमसन (1956), नोबल (1960, 1965), हॉफमैन (1962), ओबर्लीज ( 1968), पविसेविक (1974), अलौपी (1993)। वाल्टन एट अल द्वारा हाल के अध्ययन। (2009), वाल्टन एट अल। (2014), लुहल एट अल। (2014) और चावियारा और अलौपी-सियोटिस (2016) उन्नत विश्लेषणात्मक तकनीकों का उपयोग करके प्रक्रिया और उपयोग किए गए कच्चे माल पर विस्तृत जानकारी प्रदान करते हैं। [25]

फूलदान पेंटिंग संपादित करें

प्राचीन ग्रीक मिट्टी के बर्तनों का सबसे परिचित पहलू अच्छी गुणवत्ता के चित्रित बर्तन हैं। ये अधिकांश लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रोजमर्रा के बर्तन नहीं थे, लेकिन आबादी की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ होने के लिए पर्याप्त सस्ते थे।

प्राचीन ग्रीक चित्रकला के कुछ उदाहरण बच गए हैं इसलिए आधुनिक विद्वानों को प्राचीन ग्रीक कला के विकास का आंशिक रूप से प्राचीन ग्रीक फूलदान-पेंटिंग के माध्यम से पता लगाना है, जो बड़ी मात्रा में जीवित है और प्राचीन यूनानी साहित्य के साथ, हमारे पास प्रथागत के लिए सबसे अच्छा मार्गदर्शक है। प्राचीन यूनानियों का जीवन और मन।

पाषाण युग संपादित करें

ग्रीक मिट्टी के बर्तन पाषाण युग में वापस जाते हैं, जैसे कि सेस्क्लो और डिमिनी में पाए जाते हैं।

कांस्य युग संपादित करें

ग्रीक मिट्टी के बर्तनों पर अधिक विस्तृत पेंटिंग कांस्य युग के मिनोअन मिट्टी के बर्तनों और माइसीनियन मिट्टी के बर्तनों पर वापस जाती है, जिनमें से कुछ बाद के उदाहरण महत्वाकांक्षी आलंकारिक चित्रकला को दिखाते हैं जो अत्यधिक विकसित और विशिष्ट बनना था।

लौह युग संपादित करें

कई शताब्दियों के बाद ज्यामितीय सजावट की शैलियों का वर्चस्व, तेजी से जटिल होता जा रहा है, आलंकारिक तत्व 8 वीं शताब्दी में वापस आ गए। ७वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लगभग ३०० ईसा पूर्व तक चित्र-आधारित पेंटिंग की विकसित शैली अपने उत्पादन और गुणवत्ता के चरम पर थी और व्यापक रूप से निर्यात की गई थी।

ग्रीक डार्क एज के दौरान, 11 वीं से 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, प्रचलित प्रारंभिक शैली प्रोटोजोमेट्रिक कला की थी, जो मुख्य रूप से गोलाकार और लहराती सजावटी पैटर्न का उपयोग करती थी। यह मुख्य भूमि ग्रीस, एजियन, अनातोलिया और इटली में मिट्टी के बर्तनों की शैली से सफल हुआ, जिसे ज्यामितीय कला के रूप में जाना जाता है, जिसमें ज्यामितीय आकृतियों की साफ-सुथरी पंक्तियों को नियोजित किया गया था। [26]

पुरातन ग्रीस की अवधि, 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुई और 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक चली, ओरिएंटलाइजिंग अवधि का जन्म हुआ, जिसका नेतृत्व बड़े पैमाने पर प्राचीन कुरिन्थ द्वारा किया गया था, जहां ज्यामितीय मिट्टी के बर्तनों के पिछले स्टिक-आकृतियों को रूपांकनों के बीच बाहर निकाल दिया गया था। ज्यामितीय पैटर्न को बदल दिया। [12]

शास्त्रीय सिरेमिक सजावट में ज्यादातर अटारी फूलदान पेंटिंग का प्रभुत्व है। ग्रीक डार्क एज के बाद अटारी उत्पादन फिर से शुरू हुआ और शेष ग्रीस, विशेष रूप से बोईओटिया, कोरिंथ, साइक्लेड्स (विशेष रूप से नक्सोस) और पूर्वी ईजियन में आयोनियन उपनिवेशों को प्रभावित किया। [२७] फूलदान का उत्पादन काफी हद तक एथेंस का विशेषाधिकार था - यह अच्छी तरह से प्रमाणित है कि कुरिन्थ, बोईओटिया, आर्गोस, क्रेते और साइक्लेड्स में, चित्रकार और कुम्हार अटारी शैली का पालन करने के लिए संतुष्ट थे। पुरातन काल के अंत तक ब्लैक-फिगर पॉटरी, रेड-फिगर पॉटरी और व्हाइट ग्राउंड तकनीक की शैली पूरी तरह से स्थापित हो गई थी और 5 वीं से लेकर चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक शास्त्रीय ग्रीस के युग के दौरान उपयोग में जारी रहेगी। एथेनियन प्रवृत्तियों द्वारा कुरिन्थ को ग्रहण किया गया था क्योंकि एथेंस लाल-आकृति और सफेद जमीन शैलियों दोनों का पूर्वज था। [12]

प्रोटोजोमेट्रिक शैलियाँ संपादित करें

प्रोटोजोमेट्रिकल अवधि (सी। १०५०-९०० ईसा पूर्व) के वासे, माइसीनियन पैलेस संस्कृति और आगामी ग्रीक अंधेरे युग के पतन के बाद शिल्प उत्पादन की वापसी का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह इस काल में गहनों के अलावा कलात्मक अभिव्यक्ति के कुछ तरीकों में से एक है क्योंकि इस युग की मूर्तिकला, स्मारकीय वास्तुकला और भित्ति चित्र हमारे लिए अज्ञात हैं। ऐसा लगता है कि 1050 ईसा पूर्व तक ग्रीक प्रायद्वीप में जीवन मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन में उल्लेखनीय सुधार की अनुमति देने के लिए पर्याप्त रूप से व्यवस्थित हो गया था। शैली मंडलियों, त्रिकोणों, लहरदार रेखाओं और चापों के प्रतिपादन तक ही सीमित है, लेकिन स्पष्ट विचार और उल्लेखनीय निपुणता के साथ रखा गया है, शायद कंपास और एकाधिक ब्रश द्वारा सहायता प्राप्त है। [२८] लेफकांडी की साइट इस अवधि से चीनी मिट्टी के हमारे सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है जहां कब्र के सामान का एक कैश एक विशिष्ट यूबियन प्रोटोजोमेट्रिक शैली का सबूत देता है जो ८वीं शताब्दी की शुरुआत में चला था। [29]

ज्यामितीय शैली संपादित करें

9वीं और 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व में ज्यामितीय कला का विकास हुआ। यह नए रूपांकनों की विशेषता थी, जो मिनोअन और माइसीन काल के प्रतिनिधित्व के साथ टूटते थे: मेन्डर्स, त्रिकोण और अन्य ज्यामितीय सजावट (इसलिए शैली का नाम) पिछली शैली के मुख्य रूप से गोलाकार आंकड़ों से अलग। हालाँकि, इस नए कला रूप के लिए हमारा कालक्रम विदेशों में डेटा योग्य संदर्भों में पाए जाने वाले निर्यात किए गए माल से आता है।

प्रारंभिक ज्यामितीय शैली (लगभग 900-850 ईसा पूर्व) के साथ, केवल अमूर्त रूपांकनों को पाया जाता है, जिसे "ब्लैक डिपिलॉन" शैली कहा जाता है, जिसे मध्य ज्यामितीय (लगभग 850-770 ईसा पूर्व) के साथ काले वार्निश के व्यापक उपयोग की विशेषता है। ), आलंकारिक सजावट अपनी उपस्थिति बनाती है: वे शुरू में जानवरों के समान बैंड होते हैं जैसे कि घोड़े, हरिण, बकरी, गीज़, आदि जो ज्यामितीय बैंड के साथ वैकल्पिक होते हैं। समानांतर में, सजावट जटिल हो जाती है और अधिक से अधिक अलंकृत हो जाती है, चित्रकार खाली जगह छोड़ने के लिए अनिच्छुक महसूस करता है और उन्हें मेन्डर्स या स्वस्तिक से भर देता है। इस चरण को हॉरर वेकुई (खाली का डर) नाम दिया गया है और यह ज्यामितीय अवधि के अंत तक समाप्त नहीं होगा।

सदी के मध्य में मानव आकृतियाँ दिखाई देने लगती हैं, जिनमें से सबसे अच्छी तरह से ज्ञात निरूपण एथेंस के कब्रिस्तानों में से एक, डिपिलोन में पाए जाने वाले फूलदान हैं। इन बड़े अंत्येष्टि कलशों के टुकड़े मुख्य रूप से रथों या योद्धाओं या अंत्येष्टि दृश्यों के जुलूस दिखाते हैं: / प्रोथेसिस (मृतकों का एक्सपोजर और विलाप) या / एकफोरा (कब्रिस्तान के लिए ताबूत का परिवहन)। बछड़ों को छोड़कर निकायों को ज्यामितीय तरीके से दर्शाया जाता है, जो कि काफी उभार वाले होते हैं। सैनिकों के मामले में, एक डायबोलो के रूप में एक ढाल, जिसे "डिपिलॉन शील्ड" कहा जाता है, इसकी विशेषता ड्राइंग के कारण, शरीर के मध्य भाग को कवर करती है। घोड़ों के पैर और गर्दन, रथों के पहिये बिना किसी परिप्रेक्ष्य के एक दूसरे के बगल में दर्शाए गए हैं। इस चित्रकार का हाथ, जिसे हस्ताक्षर के अभाव में कहा जाता है, डिपिलॉन मास्टर है, जिसे कई टुकड़ों पर पहचाना जा सकता है, विशेष रूप से स्मारकीय उभयचर में। [31]

At the end of the period there appear representations of mythology, probably at the moment when Homer codifies the traditions of Trojan cycle in the इलियड और यह ओडिसी. Here however the interpretation constitutes a risk for the modern observer: a confrontation between two warriors can be a Homeric duel or simple combat a failed boat can represent the shipwreck of Odysseus or any hapless sailor.

Lastly, are the local schools that appear in Greece. Production of vases was largely the prerogative of Athens – it is well attested that as in the proto-geometrical period, in Corinth, Boeotia, Argos, Crete and Cyclades, the painters and potters were satisfied to follow the Attic style. From about the 8th century BC on, they created their own styles, Argos specializing in the figurative scenes, Crete remaining attached to a more strict abstraction. [32]

Orientalizing style Edit

The orientalizing style was the product of cultural ferment in the Aegean and Eastern Mediterranean of the 8th and 7th centuries BC. Fostered by trade links with the city-states of Asia Minor, the artifacts of the East influenced a highly stylized yet recognizable representational art. Ivories, pottery and metalwork from the Neo-Hittite principalities of northern Syria and Phoenicia found their way to Greece, as did goods from Anatolian Urartu and Phrygia, yet there was little contact with the cultural centers of Egypt or Assyria. The new idiom developed initially in Corinth (as Proto-Corinthian) and later in Athens between 725 BC and 625 BC (as Proto-Attic). [33]

It was characterized by an expanded vocabulary of motifs: sphinx, griffin, lions, etc., as well as a repertory of non-mythological animals arranged in friezes across the belly of the vase. In these friezes, painters also began to apply lotuses or palmettes. Depictions of humans were relatively rare. Those that have been found are figures in silhouette with some incised detail, perhaps the origin of the incised silhouette figures of the black-figure period. There is sufficient detail on these figures to allow scholars to discern a number of different artists' hands. Geometrical features remained in the style called proto-Corinthian that embraced these Orientalizing experiments, yet which coexisted with a conservative sub-geometric style.

The ceramics of Corinth were exported all over Greece, and their technique arrived in Athens, prompting the development of a less markedly Eastern idiom there. During this time described as Proto-Attic, the orientalizing motifs appear but the features remain not very realistic. The painters show a preference for the typical scenes of the Geometrical Period, like processions of chariots. However, they adopt the principle of line drawing to replace the silhouette. In the middle of the 7th century BC, there appears the black and white style: black figures on a white zone, accompanied by polychromy to render the color of the flesh or clothing. Clay used in Athens was much more orange than that of Corinth, and so did not lend itself as easily to the representation of flesh. Attic Orientalising Painters include the Analatos Painter, the Mesogeia Painter and the Polyphemos Painter.

Crete, and especially the islands of the Cyclades, are characterized by their attraction to the vases known as “plastic”, i.e. those whose paunch or collar is moulded in the shape of head of an animal or a man. At Aegina, the most popular form of the plastic vase is the head of the griffin. The Melanesian amphoras, manufactured at Paros, exhibit little knowledge of Corinthian developments. They present a marked taste for the epic composition and a horror vacui, which is expressed in an abundance of swastikas and meanders.

Finally one can identify the last major style of the period, that of Wild Goat Style, allotted traditionally to Rhodes because of an important discovery within the necropolis of Kameiros. In fact, it is widespread over all of Asia Minor, with centers of production at Miletos and Chios. Two forms prevail oenochoes, which copied bronze models, and dishes, with or without feet. The decoration is organized in superimposed registers in which stylized animals, in particular of feral goats (from whence the name) pursue each other in friezes. Many decorative motifs (floral triangles, swastikas, etc.) fill the empty spaces.

Black-figure technique Edit

Black-figure is the most commonly imagined when one thinks about Greek pottery. It was a popular style in ancient Greece for many years. The black-figure period coincides approximately with the era designated by Winckelmann as the middle to late Archaic, from c. 620 to 480 BC. The technique of incising silhouetted figures with enlivening detail which we now call the black-figure method was a Corinthian invention of the 7th century [34] and spread from there to other city states and regions including Sparta, [35] Boeotia, [36] Euboea, [37] the east Greek islands [38] and Athens.

The Corinthian fabric, extensively studied by Humfry Payne [39] and Darrell Amyx, [40] can be traced though the parallel treatment of animal and human figures. The animal motifs have greater prominence on the vase and show the greatest experimentation in the early phase of Corinthian black-figure. As Corinthian artists gained confidence in their rendering of the human figure the animal frieze declined in size relative to the human scene during the middle to late phase. By the mid-6th century BC, the quality of Corinthian ware had fallen away significantly to the extent that some Corinthian potters would disguise their pots with a red slip in imitation of superior Athenian ware.

At Athens researchers have found the earliest known examples of vase painters signing their work, the first being a dinos by Sophilos (illus. below, BM c. 580), this perhaps indicative of their increasing ambition as artists in producing the monumental work demanded as grave markers, as for example with Kleitias's François Vase. Many scholars consider the finest work in the style to belong Exekias and the Amasis Painter, who are noted for their feeling for composition and narrative.

Circa 520 BC the red-figure technique was developed and was gradually introduced in the form of the bilingual vase by the Andokides Painter, Oltos and Psiax. [41] Red-figure quickly eclipsed black-figure, yet in the unique form of the Panathanaic Amphora, black-figure continued to be utilised well into the 4th century BC.

Red-figure technique Edit

The innovation of the red-figure technique was an Athenian invention of the late 6th century. It was quite the opposite of black-figure which had a red background. The ability to render detail by direct painting rather than incision offered new expressive possibilities to artists such as three-quarter profiles, greater anatomical detail and the representation of perspective.

The first generation of red-figure painters worked in both red- and black-figure as well as other methods including Six's technique and white-ground the latter was developed at the same time as red-figure. However, within twenty years, experimentation had given way to specialization as seen in the vases of the Pioneer Group, whose figural work was exclusively in red-figure, though they retained the use of black-figure for some early floral ornamentation. The shared values and goals of The Pioneers such as Euphronios and Euthymides signal that they were something approaching a self-conscious movement, though they left behind no testament other than their own work. John Boardman said of the research on their work that "the reconstruction of their careers, common purpose, even rivalries, can be taken as an archaeological triumph" [42]

The next generation of late Archaic vase painters (c. 500 to 480 BC) brought an increasing naturalism to the style as seen in the gradual change of the profile eye. This phase also sees the specialization of painters into pot and cup painters, with the Berlin and Kleophrades Painters notable in the former category and Douris and Onesimos in the latter.

By the early to high classical era of red-figure painting (c. 480–425 BC), a number of distinct schools had evolved. The Mannerists associated with the workshop of Myson and exemplified by the Pan Painter hold to the archaic features of stiff drapery and awkward poses and combine that with exaggerated gestures. By contrast, the school of the Berlin Painter in the form of the Achilles Painter and his peers (who may have been the Berlin Painter's pupils) favoured a naturalistic pose usually of a single figure against a solid black background or of restrained white-ground lekythoi. Polygnotos and the Kleophon Painter can be included in the school of the Niobid Painter, as their work indicates something of the influence of the Parthenon sculptures both in theme (e.g., Polygnotos's centauromachy, Brussels, Musées Royaux A. & Hist., A 134) and in feeling for composition.

Toward the end of the century, the "Rich" style of Attic sculpture as seen in the Nike Balustrade is reflected in contemporary vase painting with an ever-greater attention to incidental detail, such as hair and jewellery. The Meidias Painter is usually most closely identified with this style.

Vase production in Athens stopped around 330–320 BC possibly due to Alexander the Great's control of the city, and had been in slow decline over the 4th century along with the political fortunes of Athens itself. However, vase production continued in the 4th and 3rd centuries in the Greek colonies of southern Italy where five regional styles may be distinguished. These are the Apulian, Lucanian, Sicilian, Campanian and Paestan. Red-figure work flourished there with the distinctive addition of polychromatic painting and in the case of the Black Sea colony of Panticapeum the gilded work of the Kerch Style. Several noteworthy artists' work comes down to us including the Darius Painter and the Underworld Painter, both active in the late 4th century, whose crowded polychromatic scenes often essay a complexity of emotion not attempted by earlier painters. Their work represents a late mannerist phase to the achievement of Greek vase painting.

White ground technique Edit

The white-ground technique was developed at the end of the 6th century BC. Unlike the better-known black-figure and red-figure techniques, its coloration was not achieved through the application and firing of slips but through the use of paints and gilding on a surface of white clay. It allowed for a higher level of polychromy than the other techniques, although the vases end up less visually striking. The technique gained great importance during the 5th and 4th centuries, especially in the form of small lekythoi that became typical grave offerings. Important representatives include its inventor, the Achilles Painter, as well as Psiax, the Pistoxenos Painter, and the Thanatos Painter.

Relief and plastic vases Edit

Relief and plastic vases became particularly popular in the 4th century BC and continued being manufactured in the Hellenistic period. They were inspired by the so-called "rich style" developed mainly in Attica after 420 BC. The main features were the multi-figured compositions with use of added colours (pink/reddish, blue, green, gold)and an emphasis on female mythological figures. Theatre and performing constituted yet one more source of inspiration.

Delphi Archaeological Museum has some particularly good examples of this style, including a vase with Aphrodite and Eros. The base is round, cylindrical, and its handle vertical, with bands, covered with black colour. The female figure (Aphrodite) is depicted seated, wearing an himation. Next to her stands a male figure, naked and winged. Both figures wear wreaths made of leaves and their hair preserve traces of golden paint. The features of their faces are stylized. The vase has a white ground and maintains in several parts the traces of bluish, greenish and reddish paint. It dates to the 4th century BC.

In the same room is kept a small lekythos with a plastic decoration, depicting a winged dancer. The figure wears a Persian head cover and an oriental dress, indicating that already in that period oriental dancers, possibly slaves, had become quite fashionable. The figure is also covered with a white colour. The total height of the vase is 18 centimeters and it dates to the 4th century BC.

Hellenistic period Edit

The Hellenistic period, ushered in by the conquests of Alexander the Great, saw the virtual disappearance of black and red-figure pottery yet also the emergence of new styles such as West Slope Ware in the east, the Centuripe Ware in Sicily, and the Gnathia vases to the west. [43] Outside of mainland Greece other regional Greek traditions developed, such as those in Magna Graecia with the various styles in South Italy, including Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian, and Sicilian. [12]

Inscriptions on Greek pottery are of two kinds the incised (the earliest of which are contemporary with the beginnings of the Greek alphabet in the 8th century BC), and the painted, which only begin to appear a century later. Both forms are relatively common on painted vases until the Hellenistic period when the practice of inscribing pots seems to die out. They are by far most frequently found on Attic pottery.

A number of sub-classes of inscription can be distinguished. Potters and painters occasionally signed their works with epoiesen तथा egraphsen क्रमश। Trademarks are found from the start of the 6th century on Corinthian pieces these may have belonged to an exporting merchant rather than the pottery workfield and this remains a matter of conjecture.) Patrons' names are also sometimes recorded, as are the names of characters and objects depicted. At times we may find a snatch of dialogue to accompany a scene, as in ‘Dysniketos's horse has won’, announces a herald on a Panathenaic amphora (BM, B 144). More puzzling, however, are the kalos and kalee inscriptions, which might have formed part of courtship ritual in Athenian high society, yet are found on a wide variety of vases not necessarily associated with a social setting. Finally there are abecedaria and nonsense inscriptions, though these are largely confined to black-figure pots. [44]

Greek terracotta figurines were another important type of pottery, initially mostly religious, but increasingly representing purely decorative subjects. The so-called Tanagra figurines, in fact made elsewhere as well, are one of the most important types. Earlier figurines were usually votive offerings at temples.

Several clay vases owed their inspiration to metalwork forms in bronze, silver and sometimes gold. These were increasingly used by the elite when dining, but were not placed in graves, where they would have been robbed, and were often treated as a store of value to be traded as bullion when needed. Very few metal vessels have survived as at some point they were melted down and the metal reused.

In recent decades many scholars have questioned the conventional relationship between the two materials, seeing much more production of painted vases than was formerly thought as made to be placed in graves, as a cheaper substitute for metalware in both Greece and Etruria. The painting itself may also copy that on metal vessels more closely than was thought. [45]

The Derveni Krater, from near Thessaloniki, is a large bronze volute krater from about 320 BC, weighing 40 kilograms, and finely decorated with a 32-centimetre-tall frieze of figures in relief representing Dionysus surrounded by Ariadne and her procession of satyrs and maenads.

The alabastron's name suggests alabaster, stone. [46] Glass was also used, mostly for fancy small perfume bottles, though some Hellenistic glass rivalled metalwork in quality and probably price.


जे पॉल गेट्टी संग्रहालय

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Attic Black-Figure Komast Cup

Painter of Copenhagen 103 (Greek) 9.7 × 26.1 cm (3 13/16 × 10 1/4 in.) 79.AE.128

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Currently on view at: Getty Villa, Gallery 103, Athenian Vases

वैकल्पिक दृश्य

वस्तु विवरण

शीर्षक:

Attic Black-Figure Komast Cup

कलाकार/निर्माता:
संस्कृति:
जगह:

Athens, Greece (Place Created)

माध्यम:
वस्तु संख्या:
आयाम:

9.7 × 26.1 cm (3 13/16 × 10 1/4 in.)

Credit Line:
वैकल्पिक शीर्षक:

Wine Cup with Revelers (Display Title)

विभाग:
वर्गीकरण:
वस्तु प्रकार:
वस्तु विवरण

Six komasts or revelers dance around the sides of this Athenian black-figure cup. Participants in the singing and dancing after a symposium (male drinking party), komasts were a particularly fitting decoration for a cup used at such an occasion. Komasts have a distinctive vigorous dance. They stand on one leg, with one arm forward and one arm back, and they often hold drinking horns or cups while dancing. Although some dancers wore short padded tunics, most are shown naked, as these are.

Vase-painters portrayed komasts on several types of vessels in the early 500s B.C., but they appeared so frequently on a special form of cup with a deep, curved body, an offset lip, and a short spreading foot that scholars call it a komast cup. These cups were always decorated in a similar way. In addition to the dancers, they all have a floral design under the handles, a simple pattern--usually rosettes--on the lip, a zone of rays above the foot, and a black interior. Komast cups were popular and widely exported from about 580 to 560 B.C.

उत्पत्ति
उत्पत्ति

Malcolm Wiener (New York, New York), donated to the J. Paul Getty Museum, 1979.

प्रदर्शनियों
प्रदर्शनियों
Paintings on Vases in Ancient Greece (April 11 to September 15, 1980)
Greeks in the Boot: Greek Influence in Ancient Italy as Reflected in the Pottery of Various Regions (October 5, 2013 to May 17, 2014)
  • Robert V. Fullerton Art Museum, California State University, San Bernardino, October 5, 2013 to May 17, 2014
ग्रन्थसूची
ग्रन्थसूची

Brijder, H.A.G. Siana Cups I and Komast Cups. Amsterdam: 1983, p. 71.

Kirsch, Eva. Greeks in the Boot: Greek Influences in the Italian Peninsula As Reflected in the Pottery of Various Regions, ca. 800-200 B.C., उदा। बिल्ली। (San Bernardino: California State University San Bernardino, Robert and Frances Fullerton Museum of Art, 2014), Part One Catalog, entry 8, (full-page illustration).

Education Resources
Education Resources

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In this visual arts lesson students develop criteria for value and meaning of ceramic vessels and create a timeline to place objects in history.

Lesson plans exploring ceramic vessels. Students discuss function, historic context, and create their own clay vessels.

Lesson plans exploring ceramic vessels. Students discuss function, historic context, and create their own clay vessels.

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Rustin worked with A. Philip Randolph on the March on Washington Movement, in 1941, to press for an end to racial discrimination in employment. Rustin later organized Freedom Rides, and helped to organize the Southern Christian Leadership Conference to strengthen Martin Luther King Jr.'s leadership and teaching King about nonviolence he later served as an organizer for the March on Washington for Jobs and Freedom.[1] Rustin worked alongside Ella Baker, a co-director of the Crusade for Citizenship, in 1954 and before the Montgomery bus boycott, he helped organize a group, called "In Friendship", amongst Baker, George Lawrence, Stanley Levison of the American Jewish Congress, and some other labor leaders. "In Friendship" provided material and legal assistance to those being evicted from their tenant farms and households in Clarendon County, Yazoo, and other places.[2] Rustin became the head of the AFL–CIO's A. Philip Randolph Institute, which promoted the integration of formerly all-white unions, and promoted the unionization of African Americans. During the 1970s and 1980s, Rustin served on many humanitarian missions, such as aiding refugees from Communist Vietnam and Cambodia. At the time of his death in 1987, he was on a humanitarian mission in Haiti.

Rustin was a gay man, who had been arrested, early in his career, for engaging in public sex (in a parked car),[3] though he was posthumously pardoned. Due to criticism over his sexuality, he usually acted as an influential adviser behind the scenes to civil-rights leaders. In the 1980s, he became a public advocate on behalf of gay causes, speaking at events as an activist and supporter of human rights.[4]

Later in life, while still devoted to securing workers' rights, Rustin joined other union leaders in aligning with ideological neoconservatism, and (after his death) President Ronald Reagan praised him.[5][6][7] On November 20, 2013, President Barack Obama posthumously awarded Rustin the Presidenti


San Ildefonso Pueblo, Po-woh-ge-oweenge

Po-Woh-Geh-Owingeh is the Tewa name for San Ildefonso Pueblo. का मतलब है Where the Water Cuts Through in the Tewa language. Beginning around the 1200s, residents of Mesa Verde began migrating south in search of better water sources. By the 1300s, people living in the Tsankawi area of what is now Bandelier National Monument began moving closer to the Rio Grande for more consistent supplies of water and settled where San Ildefonso is today.

San Ildefonso is the home of the potter Maria Martinez, whose elegantly polished Black-on-black pottery is valued by collectors worldwide. The pueblo is one of the best known of all New Mexico pueblo villages because of the highly skilled male painters-both of pottery and easel art-and the beautiful blackware pottery produced since the early 1900s.

It is generally accepted that the first pueblo painters emerged from San Ildefonso in the year 1900. At that time, San Ildefonso had a population of 138 Tewa-speaking Indians and one non-native resident: elementary school teacher Ester Hoyt, who arrived at San Ildefonso in 1900 and departed in 1907.

Hoyt provided her students with watercolor paints and paper and told them to paint pictures of pueblo ceremonial dances. At the time, the government's policies were intended to discourage students from embracing their Native culture. Why would a government teacher go against government policy? Perhaps she was looking for a way to understand her pupils through their lifeways and to win their confidence so she could comply with government policies. Alternately, she perhaps did not agree with government policy and chose to teach in her own manner. In this small classroom, a generation of talented artists came into existence. Her first-year class included Tonita Peña, Alfredo Montoya, Alfonso Roybal, Santana Roybal (later, Martinez), Abel Sanchez and Romando Vigil.

For more than 100 years, San Ildefonso has been the center of tradition and innovation.

The pueblo is located twenty-two miles northwest of Santa Fe, New Mexico. Its Feast Day is January 23rd honoring their patron saint: San Ildefonso.


राष्ट्रपति गारफील्ड की हत्या कर दी गई। राष्ट्रपति गारफील्ड को 2 जुलाई को गोली मार दी गई थी, 19 सितंबर को उनकी मृत्यु हो गई। उपराष्ट्रपति चेस्टर ए आर्थर (रिपब्लिकन) गारफील्ड के अध्यक्ष के रूप में सफल हुए।

टस्केगी संस्थान की स्थापना की। बुकर टी. वाशिंगटन 4 जुलाई को टस्केगी, अलबामा में टस्केगी संस्थान के पहले प्रिंसिपल बने। टस्केगी अफ्रीकी-अमेरिकियों के लिए अग्रणी व्यावसायिक प्रशिक्षण संस्थान बन गया।

सार्वजनिक परिवहन का पृथक्करण। टेनेसी ने रेलरोड कारों को अलग किया, उसके बाद फ्लोरिडा (1887), मिसिसिपि (1888), टेक्सास (1889), लुइसियाना (1890), अलबामा, केंटकी, अर्कांसस और जॉर्जिया (1891), दक्षिण कैरोलिना (1898), उत्तरी कैरोलिना (1899) , वर्जीनिया (1900), मैरीलैंड (1904), और ओक्लाहोमा (1907)।

नागरिक अधिकार अधिनियम को उलट दिया। 15 अक्टूबर को सुप्रीम कोर्ट ने 1875 के नागरिक अधिकार अधिनियम को असंवैधानिक घोषित कर दिया। कोर्ट ने घोषणा की कि चौदहवां संशोधन राज्यों को भेदभाव करने से रोकता है, लेकिन नागरिकों को नहीं।

सोजॉर्नर ट्रुथ मर जाता है। साहसी और उत्साही उन्मूलनवादी और एक शानदार वक्ता सोजॉर्नर ट्रुथ का 26 नवंबर को निधन हो गया।

एक राजनीतिक तख्तापलट और एक दौड़ दंगा। 3 नवंबर को, वर्जीनिया के डैनविल में श्वेत रूढ़िवादियों ने स्थानीय सरकार का नियंत्रण जब्त कर लिया, नस्लीय रूप से एकीकृत और लोकप्रिय रूप से चुने गए, इस प्रक्रिया में चार अफ्रीकी-अमेरिकियों की मौत हो गई।

लिंचिंग। तैंतीस अश्वेत अमेरिकियों को 1883 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

क्लीवलैंड राष्ट्रपति चुने गए। ग्रोवर क्लीवलैंड (डेमोक्रेट) 4 नवंबर को राष्ट्रपति चुने गए थे।

लिंचिंग। ज्ञात हो कि 1884 में पचास अश्वेत अमेरिकियों को पीट-पीट कर मार डाला गया था।

एक काला एपिस्कोपल बिशप। 25 जून को, अफ्रीकी-अमेरिकी सैमुअल डेविड फर्ग्यूसन को एपिस्कोपल चर्च का बिशप नियुक्त किया गया था।

लिंचिंग। चौहत्तर अश्वेत अमेरिकियों को 1885 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

कैरोलटन नरसंहार। 17 मार्च को मिसिसिपी के कैरोलटन में 20 अश्वेत अमेरिकियों की हत्या कर दी गई थी।

श्रम आयोजन करता है। 8 दिसंबर को अमेरिकन फेडरेशन ऑफ लेबर का आयोजन किया गया था, जो श्रमिक आंदोलन के उदय का संकेत था। दिन के सभी प्रमुख संघों ने अश्वेत अमेरिकियों को बाहर कर दिया।

लिंचिंग। चौहत्तर अश्वेत अमेरिकियों को 1886 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

पहले अफ्रीकी-अमेरिकी बैंकों में से दो। अमेरिका के पहले काले स्वामित्व वाले दो बैंकों - रिचमंड वर्जीनिया में सेविंग्स बैंक ऑफ द ग्रैंड फाउंटेन यूनाइटेड ऑर्डर ऑफ द रिफॉर्मर्स और कैपिटल सेविंग्स बैंक ऑफ वाशिंगटन, डीसी ने अपने दरवाजे खोले।

हैरिसन राष्ट्रपति चुने गए। बेंजामिन हैरिसन (रिपब्लिकन) 6 नवंबर को राष्ट्रपति चुने गए थे।

लिंचिंग। उनहत्तर अश्वेत अमेरिकियों को 1888 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

1890 की जनगणना।
यू.एस. जनसंख्या: 62,947,714
अश्वेत जनसंख्या: 7,488,676 (11.9%)

एफ्रो-अमेरिकन लीग। 25 जनवरी को, टिमोथी थॉमस फॉर्च्यून के नेतृत्व में, शिकागो में उग्रवादी नेशनल एफ्रो-अमेरिकन लीग की स्थापना की गई थी।

अफ्रीकी-अमेरिकियों को मताधिकार से वंचित कर दिया गया है। 1 नवंबर को स्वीकृत मिसिसिपी योजना ने अश्वेत अमेरिकी नागरिकों को मताधिकार से वंचित करने के लिए साक्षरता और "समझ" परीक्षणों का इस्तेमाल किया। इसी तरह की विधियों को दक्षिण कैरोलिना (1895), लुइसियाना (1898), उत्तरी कैरोलिना (1900), अलबामा (1901), वर्जीनिया (1901), जॉर्जिया (1908), और ओक्लाहोमा (1910) द्वारा अपनाया गया था।

एक श्वेत वर्चस्ववादी चुना जाता है। लोकलुभावन "पिचफोर्क बेन" टिलमैन दक्षिण कैरोलिना के गवर्नर चुने गए। उन्होंने अपने चुनाव को "श्वेत वर्चस्व की विजय" कहा।

लिंचिंग। ज्ञात हो कि 1890 में अस्सी-पांच अश्वेत अमेरिकियों को पीट-पीट कर मार डाला गया था।

ग्रोवर क्लीवलैंड राष्ट्रपति चुने गए। ग्रोवर क्लीवलैंड (डेमोक्रेट) 8 नवंबर को राष्ट्रपति चुने गए थे।

लिंचिंग। एक सौ इकसठ अश्वेत अमेरिकियों को 1892 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

पुलमैन स्ट्राइक। पुलमैन कंपनी की हड़ताल से राष्ट्रीय परिवहन संकट पैदा हो गया। 11 मई को, अफ्रीकी-अमेरिकियों को कंपनी द्वारा स्ट्राइक-ब्रेकर के रूप में काम पर रखा गया था।

लिंचिंग। एक सौ चौंतीस अश्वेत अमेरिकियों को 1894 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

डगलस मर जाता है। अफ्रीकी-अमेरिकी नेता और राजनेता फ्रेडरिक डगलस का 20 फरवरी को निधन हो गया।

एक दौड़ दंगा। 11-12 मार्च को न्यू ऑरलियन्स में गोरों ने अश्वेत श्रमिकों पर हमला किया। छह अश्वेत मारे गए।

अटलांटा समझौता। बुकर टी. वाशिंगटन ने 18 सितंबर को अटलांटा कॉटन स्टेट्स एक्सपोज़िशन में अपना प्रसिद्ध "अटलांटा समझौता" संबोधन दिया। उन्होंने कहा कि "नीग्रो समस्या" को क्रमिकता और समायोजन की नीति से हल किया जाएगा।

नेशनल बैपटिस्ट कन्वेंशन। संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रीय बैपटिस्ट कन्वेंशन बनाने के लिए कई बैपटिस्ट संगठनों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में बैपटिस्ट चर्च सबसे बड़ा काला धार्मिक संप्रदाय है।

लिंचिंग। एक सौ तेरह अश्वेत अमेरिकियों को 1895 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

प्लेसी बनाम फर्ग्यूसन। सुप्रीम कोर्ट ने 18 मई को फैसला सुनाया प्लेसी बनाम फर्ग्यूसन कि "अलग लेकिन समान" सुविधाएं चौदहवें संशोधन की गारंटी को संतुष्ट करती हैं, इस प्रकार जिम क्रो अलगाव कानूनों को कानूनी स्वीकृति प्रदान करती हैं।

अश्वेत महिलाएं आयोजन करती हैं। 21 जुलाई को नेशनल एसोसिएशन ऑफ कलर्ड वुमन का गठन किया गया था मैरी चर्च टेरेल को अध्यक्ष चुना गया था।

मैकिन्ले राष्ट्रपति चुने गए। 3 नवंबर को विलियम मैकिन्ले (रिपब्लिकन) राष्ट्रपति चुने गए।

जॉर्ज वाशिंगटन कार्वर। जॉर्ज वाशिंगटन कार्वर को टस्केगी संस्थान में कृषि अनुसंधान का निदेशक नियुक्त किया गया। उनके काम ने मूंगफली, शकरकंद और सोयाबीन की खेती को आगे बढ़ाया।

लिंचिंग। अट्ठाईस अश्वेत अमेरिकियों को 1896 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

अमेरिकन नीग्रो अकादमी। अमेरिकी नीग्रो अकादमी की स्थापना 5 मार्च को कला, साहित्य और दर्शन में अफ्रीकी-अमेरिकी भागीदारी को प्रोत्साहित करने के लिए की गई थी।

लिंचिंग। एक सौ तेईस अश्वेत अमेरिकियों को 1897 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध। स्पैनिश-अमेरिकी युद्ध 21 अप्रैल को शुरू हुआ था। काले स्वयंसेवकों की सोलह रेजिमेंटों को भर्ती किया गया था, जिसमें चार युद्ध देखे गए थे। पांच अश्वेत अमेरिकियों ने कांग्रेसनल मेडल ऑफ ऑनर जीता।

नेशनल एफ्रो-अमेरिकन काउंसिल। 15 सितंबर को स्थापित, नेशनल एफ्रो-अमेरिकन काउंसिल ने बिशप अलेक्जेंडर वाल्टर्स को अपना पहला अध्यक्ष चुना।

एक दौड़ दंगा। 10 नवंबर को, उत्तरी कैरोलिना के विलमिंगटन में, श्वेत दंगों के दौरान आठ अश्वेत अमेरिकी मारे गए थे।

काले स्वामित्व वाली बीमा कंपनियां। नॉर्थ कैरोलिना म्यूचुअल एंड प्रोविडेंट इंश्योरेंस कंपनी और नेशनल बेनिफिट लाइफ इंश्योरेंस कंपनी ऑफ वाशिंगटन, डीसी की स्थापना की गई। दोनों कंपनियां ब्लैक-स्वामित्व वाली थीं।

लिंचिंग। एक सौ एक अश्वेत अमेरिकियों को 1898 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

एक लिंचिंग विरोध। एफ्रो-अमेरिकन काउंसिल ने लिंचिंग और नरसंहारों के विरोध में 4 जून को उपवास के राष्ट्रीय दिवस के रूप में नामित किया।

लिंचिंग। ज्ञात हो कि 1899 में अस्सी-पांच अश्वेत अमेरिकियों को पीट-पीट कर मार डाला गया था।

1900 की जनगणना।
यू.एस. जनसंख्या: 75,994,575
अश्वेत जनसंख्या: 8,833,994 (11.6%)

लिंचिंग। एक सौ छह अश्वेत अमेरिकियों को 1900 में लिंचिंग के लिए जाना जाता है।

एक विश्व मेला। पेरिस प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, और संयुक्त राज्य के मंडप में काले अमेरिकियों पर एक प्रदर्शनी रखी गई थी। "एक्सपोज़िशन डेस नेग्रेस डी'अमेरिक" ने उत्कृष्टता के लिए कई पुरस्कार जीते। इस प्रदर्शनी के लिए डेनियल ए. पी. मरे के काले अमेरिकियों द्वारा और उनके बारे में कार्यों का संग्रह विकसित किया गया था।

इस टाइम लाइन के संकलन में निम्नलिखित कार्य मूल्यवान स्रोत थे: लेरोन बेनेट का मेफ्लावर से पहले (शिकागो: जॉनसन पब्लिशिंग कंपनी, 1982), डब्ल्यू. ऑगस्टस लो और वर्जिल ए. क्लिफ्ट्स ब्लैक अमेरिका का विश्वकोश (न्यूयॉर्क: दा कैपो प्रेस, 1984), और हैरी ए. प्लॉस्की और वॉरेन मार्स नीग्रो पंचांग (न्यूयॉर्क: बेलवेदर कंपनी, 1976)।


वह वीडियो देखें: बलक फगस स कसक जयद खतर? Who is more threatened by black fungus? #MSKSTRANGER #shorts


टिप्पणियाँ:

  1. Dohn

    क्या शब्द... सुपर

  2. Archaimbaud

    इस मामले में आपकी मदद के लिए आपका बहुत-बहुत धन्यवाद, अब मैं ऐसी गलती नहीं करूंगा।

  3. Ivon

    क्या आवश्यक शब्द ... सुपर, एक शानदार वाक्यांश

  4. Sorel

    In my opinion, it is the big error.

  5. Yolar

    मैं भी इस सवाल से बहुत उत्साहित हूँ। Prompt, where I can read about it?



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